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厚生演劇研究會
時間
1943年04月29日 ~ 1944
地點
台北
相關人物
林摶秋
、林添富、松居桃樓、
張文環
、
王井泉
、中山侑、
呂赫若
、簡國賢、
呂泉生
、謝火爐、名和榮一、郭芝苑、李彩娥、賴耀培、張美瑤、吳淑華、張小燕、張清清
資料來源:莊永明書坊
背景
過程
期刊
專書
照片
其它
簡介:
「厚生演劇研究會」為日治時期台灣新劇運動最後一個重要的戲劇團體,也是藝術成就最高者。
背景:
1920年,林摶秋生於鶯歌「謙記商行」後面的林宅,其父林添富經營謙記商行(大豹炭礦事務所),負責台北地區8個礦場的運輸行銷事務,家境相當富裕。林摶秋8歲入鶯歌公學校,19歲赴日留學,1942年畢業於明治大學,曾在日本新宿「風車戲劇」研究舞台劇,同年於紅磨坊新宿座發表舞台處女作「奧山社」,《東京新聞》、《興南新聞》均專文報導,稱他為「台灣人第1位正統劇作家」;林摶秋一生經歷劇作家、劇場導演、電影製片家以及實業家等身分。
「厚生演劇研究會」結社的原因,除成員們對改革新劇現狀的懷抱由來已久外,更直接來自松居桃樓籌備《赤道》公演的刺激。「厚生演劇研究會」的成員多與《台灣文學》有關,1941年7月,「皇民奉公會」中央本部娛樂委員會正式成立後,《台灣文學》成員如張文環、王井泉、中山侑等人,隨即於8月成立「台灣鄉土演劇研究會」,意圖改革台灣新劇皇民化的現狀。
1942年10月中旬,張文環等人再與呂赫若醞釀組織「演藝會社」,但時間不長。從這兩次的戲劇結社,可見成員們一直以來對新劇現狀的不滿與企圖改革的渴望。
1943年,台灣戲劇界最高指導者松居桃樓籌備《赤道》公演,引導青年劇運動走上法西斯主義戲劇的道路,這與《台灣文學》成員所關心、致力的文藝方向‘重視地方、發展鄉土’大異其趣;眾人在王井泉經營的「山水亭」中熱切討論,決議在舞台上與松居桃樓的「藝能文化研究會」一較長短。
團名採用「厚生」,二字源於中國古籍《書經》裡「正德利用、厚生惟和」,日本戰時推動「厚生運動」,以閒暇娛樂統制與健康增進運動為其主要內容,「厚生」二字遂成為當時的熱門用語;「厚生」不僅字義淳善,且與呂泉生早先成立的「厚生音樂會」互相呼應,兩者為姐妹團體。
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發生過程:
1942年元月,「台灣演劇協會」成立,是管理劇團、樂團、和審查劇本、演劇指導、取締的機構,屬於推展皇民化運動的「皇民奉公會」外圍組織,其對當代文化活動的箝制,甚為嚴厲。
動盪不安的20世紀40年代,林摶秋返台省親,在台北結識了一批懷有強烈本土意識的藝文青年。
1943年4月29日為日本「天長節」(天皇誕生紀念日),林摶秋和王井泉、張文環、簡國賢、呂赫若、呂泉生等百餘人,於大稻埕山水亭成立「厚生演劇研究會」,負責人為王井泉,編導部主任為林摶秋,顧問有謝火爐、張文環、名和榮一、呂赫若、呂泉生等人。王井泉與新劇運動的淵源既早且深,還是業餘曼陀林演奏者,林摶秋是留日編劇兼導演,張文環為新文學運動作家,呂赫若身兼作家與劇作家,呂泉生則是音樂家,都是當時的文化菁英,製作群可謂一時之選。另外招募研究生35名(男25名,女10名),包括桃園、士林、新莊、三重等地有志青年,「厚生演劇研究會」在日閥「南進政策」喧囂中,有別於奉行皇民化政策的「演劇挺身隊」、「藝術奉公隊」,誠為難能可貴。
「厚生演劇研究會」向「台灣演劇協會」提出申請,奉准於1943年9月3日起,在台北市「永樂座」連續4天,舉行第1回研究發表會;公演『閹雞』(2幕6場)、『高砂館』(4場)、『從山看街市的燈火』(3幕)、『地熱』(4場),4齣劇都由林摶秋自編自導。『地熱』為紅磨坊時期舊作《水準坑》改名,『高砂館』呈現的是小人物生活悲喜劇,而『從山上看見的街市燈火』則是一齣多所嘗試的音樂童話劇,『閹雞』原是張文環所寫的一篇中篇小說,原刊載於《台灣文學》雜誌(季刊)第2卷第3號,由林博秋改編成劇本。
「皇民化運動」的緊鑼密鼓聲中,這一群熱血青年,斗膽於鐵蹄淫威下,用台語演出,與「興南新聞」社為了宣導日本殖民政府的「皇民化」而搬演的《南國之花》打對台,在日人統治下表現出民族意識。
「厚生」的演出大獲成功,轟動一時,「永樂座」空前爆滿,在各方要求下,又在7、8日加演兩場,立下台灣新劇於皇民時期的輝煌紀錄。林摶秋一人負責這次公演所有劇目之編劇、導演工作;同時由於編、導技術成熟,當時劇評喻為「台灣新劇運動的黎明」,是台灣現代戲劇史上劃時代的演出。
巧妙運用台灣的背景、語言、歌謠,在內容與形式上都帶有高度文化抗爭色彩的《閹雞》,更成為台灣新劇史上的經典劇作之一。《閹雞》的佈景、道具、服飾、音樂都帶有濃厚的漢民族風格,當時才20多歲的呂泉生以南管小調「百家春」和台灣民謠「涼傘曲」、「採茶歌」、「六月田水」、「一隻鳥仔哮啾啾」、「丟丟銅仔」等閩南音樂配合劇情發展而演奏,令觀眾如醉如癡,隨音樂的節拍手舞足蹈。
首演日,戲演到一半,忽然停電,演員們被迫停演,這反而激動了現場觀眾,反覆唱那些過去被日本政府禁唱的台灣民謠,光是「丟丟銅仔」就唱了4、5遍。有些熱情的觀眾還跑出去買手電筒,站在舞台兩側,以手電筒代替舞台燈光,要求繼續演出。《閹雞》就在手電筒的照射下演完,可見在皇民化運動禁錮下的人心,對昔日熟悉民謠的渴求。
或許正是因為音樂的感染力過於動人,觀眾的向心力也引起「台灣演劇協會」極度不滿,第二天即被日警認為太富有民族色彩而禁唱這些台灣民謠。公演結束後,由於戰局日漸緊迫,日本當局再度加強對島內藝文界的統治,「厚生演劇研究會」的後續演出計畫變得窒礙難行,其運作亦不得已而中輟。
戰後,林摶秋回鶯歌接掌家庭經營的「大豹煤礦」與「嘉美牧場」,接觸到各種階層的人物,更使作品中的人物鮮活,語言生動。
1957年,林摶秋成立「玉峰影業公司」,在鶯歌鎮中湖里蓋「湖山製片廠」,號稱是當時台灣最大的電影製片廠。「湖山製片廠」從拍攝到後期製作都可以獨力完成,不少設備甚至是土法煉鋼自行研發的產物,共拍了5部電影:《阿三哥出馬》、《嘆煙花》(1959)、《錯戀》(1960)、《五月十三傷心夜》、《六個嫌疑犯》(1965),都由林摶秋自編自導。
同時,「玉峰影業」在「湖山」也以近似電影學校的規格訓練演員,食宿全包,當時訓練班的老師有文學家張文環、音樂家郭芝苑、呂泉生、舞蹈家李彩娥、編劇賴耀培負責學員訓練與教導,後來分別在台灣、香港成名的台灣第一代玉女演員─「寶島玉女」張美瑤就是出身於此。
不過,電影創作卻因當時電影檢查制度,而有很大的限制。不久,「玉峰影業」就在台語電影整體的景氣下滑以及電視出現,而結束營運。
歷史影響:
雖然「厚生演劇研究會」歷時短暫,但成就頗高,在戰火與皇民化運動的雙重壓力下,仍以傳遞新劇運動薪火自期,不僅堅持反映人生、維護傳統的理念,且致力於劇場藝術的提升,他們代表著接受殖民地教育的台灣年輕世代知識份子的覺醒,在台灣新劇發展史上具有重要意義。
「湖山製片廠」淹沒荒煙蔓草中,似乎早已被世人遺忘,不過,位於龜山鄉兔坑村的「台灣龜崙環保愛鄉協會」於民國97年進行田野調查時,發現鄰近的鶯歌中湖曾有一座當年全台最大的製片廠,不但多部老電影都在兔坑一帶取景,附近有許多老一輩民眾當年還曾在片廠任職或當過臨演等。
理事長吳淑華和工作人員規劃蚊子電影院,取名「記憶寶盒溯源」,向國家電影資料館借得4部公播版老電影,包括張小燕18歲演的《七仙女續集》、張美瑤還在演員班時拍的《錯戀》、由張清清主演的《五月十三傷心夜》等,於民國99年在兔坑等村播放,吸引不少民眾前往欣賞。
民國100年,「台灣龜崙環保愛鄉協會」舉辦「林摶秋與郭芝苑在玉峰~回顧音樂會」,郭芝苑曾任玉峰的音樂專員,為電影《阿三哥出馬》及《嘆煙花》譜寫插曲——競選歌、紅玫瑰、八月十五夜、嘆煙花,及為舞台劇鳳儀亭(貂蟬)創作音樂及歌曲,更獲得熱烈迴響。
(資料來源,參考:維基百科、鶯歌鎮志、台灣大百科、YAHOO奇摩)
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