1927年，台灣教育會舉辦「台灣美術展覽會」，第1屆「台展」由木下靜涯等四名日籍畫家為審查委員，評選結果揭曉後，東洋畫部原先看好的傳統水墨全部落選，令人感到十分意外。初出茅廬的郭雪湖首次參展就迸發出耀眼的火花，以一幅「松壑飛泉」水墨畫，與當時年紀相仿的陳進、林玉山等年僅18、19歲的弱冠少年，在近200餘件東洋畫中脫穎而出，引起當時台灣文化界相當大的震撼，而這便是陳進、林玉山與郭雪湖被冠以「台展三少年」頭銜的由來。

「台展三少年」入選東洋畫部的作品為：陳進的「姿」、「罌粟」、「朝」；林玉山的「大南門」、「水牛」；郭雪湖的「松壑飛泉」。

第1屆「台展」東洋畫部中只有年少畫家入選，許多原先頗負盛名的傳統書畫家都全部落選，如蔡雪溪、呂鐵州、李學樵、國島水馬，造成當時社會的震驚與錯愕，引起落選畫家的抗議，還在「台灣日日新報社」3樓舉行落選展。

這是因為東洋畫與傳統國畫之風格落差很大，傳統文人畫是被否定的，也促成這些畫家對傳統文人畫守舊陳腐摹仿古人的風格作全面性檢討。由於台展、府展在當時極為權威，評審的導向影響畫家的創作方向和技巧極深，故具有時代性與個人風貌才是被鼓勵與提倡的，重視寫生與鄉土趣味的作品也是一大導向。

從此，清朝傳統水墨畫在「台展」中消聲匿跡，起而代之的是日本畫（東洋畫）大行其道，故使東洋畫以「工筆寫生」的新面貌，逐漸取代傳統繪畫的學習，並帶出一片不同於傳統水墨畫的蓬勃氣象，「台展」因而決定了台灣美術進行的方向。

陳進，1907年出生於新竹香山商人之家，是光復前台灣著名畫家當中唯一的女性。其父經商致富，也收藏字畫自娛，但家族中並無繪畫傳統；陳進與生俱來的藝術才華是在就讀台北第三高女（即今中山女高）時，被當時的日籍美術老師鄉原古統所發掘的，畢業後接受老師的建議，以及在父親的支持下，19歲的陳進遠赴東京女子美術學校學習日本畫，成為第一個赴日本學畫之台灣女子。

日本東京女子美術學校畢業後，陳進入鏑木清方（以市井風俗美人畫出名）門下，受其弟子如伊東深水（亦以美人畫出名）與山川秀峰（以美人畫、舞踴題材出名）的指導。此後20多年間，陳進在畫壇上費盡心思，為自己開創出繪畫生涯的黃金時期，除了參加台展及其他畫展，並且寫下9次入選帝展的輝煌紀錄。

陳進以其女性特有細膩情感與敏銳觀察的精緻優雅畫風著稱，專長膠彩畫，創作題材為摩登仕女、神域佛像、風景寫生、花卉植物等，她筆下呈現1930～1940年代穿戴時髦的摩登女性，表現出新生代青年開闊自信的氣勢以及溫婉細緻之女性美，展現十足的自信與高雅風采，儼然成為台灣東洋畫界的第一顆明星。

1934年，陳進完成「合奏」，以細膩優雅之閨秀畫，入圍日本第15屆帝展，贏得日本畫家最高榮譽。之後，陳進歷任第6、7、8屆「台展」審查員，台北「栴檀社」會員，且曾於1934 ～1938年間，每年度1學期擔任屏東高女教員，並利用此機會完成原住民生活題材的鉅幅作品。但在1945年以前，她的主要活動地點仍以東京為重，除了參加帝展、文展等官方美展之外，也加入青衿會美展。

家境優裕圓滿以及個性清介自在，使陳進不願輕易捲入紛雜的世事，因而不授徒也不主動組織畫會，逕自埋首於創作的樂趣中，遲至40歲才結婚，婚後藝術與生活結合為一，題材擴展至花卉、家庭。她又虔誠信佛，亦作佛教畫，繪畫風格寫實，不脫閨秀氣質。

繪畫創作期長達70年，陳進由閨秀到慈母，到慈祥的長者，隨著年齡、心境之轉變，點點滴滴都反射到她畫作題材與內涵之中，完全捕捉到人生最值得歌頌的至美與真情，讓欣賞其畫作的觀眾，能自然而然心生一股暖意與溫馨，進而感受到人世間的喜樂和諧。陳進對藝術的追求與忠誠執著一生，一絲不苟、求真、求善、求美的工作態度，無悔地不懈於藝術創作，以其細膩獨到的慧眼，仔細觀察周遭的人、事、物，並反映在她畫筆之下。

林玉山，1907年出生於嘉義裱畫店「風雅軒」，本名英貴，畫藝之啟蒙是由於看著家中的民間畫師接受訂單後，臨摹各種形式固定的宗教畫，耳濡目染之下，自小便展露出繪畫的天分，很快掌握了傳統書畫的臨摹技巧。19歲負笈東瀛，留學東京川端畫學校，開始接受完整的專業美術教育，代表作「蓮池」於1930年入選第4屆「台展」特優。林玉山結合日本膠彩畫與中國水墨畫，拓展出重視寫生基礎、構圖嚴謹，與兼具墨彩和意境並重的風格，對台灣畫壇有深遠的影響。

林玉山鍾情於中國山水，這樣的興趣也奠下他後來在《東方少年》雜誌中，畫出細膩中國歷史長篇小說漫畫。戰後初期，憑藉著他在日帝時期的美術地位，順理成章地成為戰後官辦美展「台灣省美術展覽會」（1946年府展更名，簡稱省展）的大老，承擔戰後台灣美術推廣和美術人才培養的工作與使命。

1946年9月17日，第1屆「省展」閉幕後，台北市長游彌堅主持的「台灣文化協進會」於台北中山堂4樓該會辦事處，舉行美術座談會，邀請林玉山、陳進、林之助、郭雪湖、陳敬輝、蒲添生、陳夏雨、李石樵、李梅樹、陳澄波、陳清汾、顏水龍、廖繼春、劉啟祥、楊三郎、藍蔭鼎等全體審查委員座談，引領台灣美術的新方向。

郭雪湖，原名金火，1908年生於台北大稻埕，2歲喪父，由母親陳氏獨立撫養長大，直到9歲在日新公學校就讀，才被導師發現具有繪畫方面的才華，開始指導他學習藝術。小學畢業後考取台北州立工業學校，後來發現與志趣不合，就退學在家自修繪畫。16歲時由母親帶引拜蔡雪溪為師，入「雪溪館」習藝。蔡師多才多藝，是當時有名的職業畫師，為他取名「雪湖」，教授其描繪觀音、帝君等神像及裱褙的技藝，開啟了郭雪湖走向藝術之路的大門。郭雪湖的成名作「圓山附近」為田園實景寫生，獲第2屆「台展」特選，筆法細緻綿密，用色繁複和諧，濃艷奪目，被日本南畫大師松林桂月譽為「細密畫的變種」，遂成為「雪湖畫派」之典範。

1929年，經由詩人王少濤的介紹，郭雪湖與鄉原古統正式會面；鄉原邀請郭雪湖到他的畫室參觀，從此，兩人建立了亦師亦友的親密關係。

1930年，鄉原古統、木下靜涯為首發起籌組《栴檀社》，邀請台日青年畫家郭雪湖、陳進、林玉山、呂鐵州等入會。在《栴檀展》，郭雪湖前三年共展出了「錦秋」、「聖誕花」、「殘荷」、「薄暮」、「河霧」、「河風」、「春滿山」、「錦冠紅珠」等，顯然看出他的畫風正逐步改變，並漸漸褪去台灣的地方色彩，一反向來繁瑣佈局和精描細畫，而趨向筆法單純化和畫意的的情趣化。

1934年，郭雪湖與曹秋圃、楊三郎、呂鐵州、陳敬輝、林錦鴻等6人組織「六硯會」的美術社團；結社的宗旨是以振興台灣美術為目的，籌辦美術講習會及座談會，並籌募資金，以建立台灣第一座近代美術館。「六硯會」曾多次舉辦東洋畫講習會，由郭雪湖、呂鐵州、陳敬輝擔任講師，除了室內授課，也經常到戶外寫生。

1936年，經鄉原古統夫婦介紹，郭雪湖與相識3年多的林阿琴結為夫婦；林阿琴是鄉原古統在台北第三女高的高足，頗有美術天稟，是當時活躍在台灣藝壇的年輕女畫家。

1940年，「台陽美術協會」開始邀請郭雪湖、陳進、林玉山等東洋畫家入會，「栴檀社」於是在該年宣佈解散。「台陽美協」自成立後，即受到民間力量的全力支持，其中「台灣文化協會」的負責人蔡培火和「台灣地方自治聯盟」的主幹楊肇嘉是美術運動推展期間最有力的聲援者。他們如此熱心，固然是對美術的熱愛，而更大的原因是期待以美術的力量帶動《台灣文化》整體及《台灣民族運動》的振興。

歷史影響：

由於才華、努力加上機運，郭雪湖與林玉山、陳進同時入選第1屆「台展」東洋畫部，三人一夕成名，也贏得「台展三少年」的美名。

第2屆「台展」以後，「三少年」皆連續獲得3到4次的特選殊榮，從此「三少年」有如平步青雲，成為台灣畫壇舉足輕重的人物。

「台展三少年」每個人都有其獨特的繪畫風格，而他們對藝術創作的精神和態度都十分嚴謹，始終堅守畫家的崗位，一生孜孜不倦地從事繪畫創作，並推動台灣美術運動的發展。三人情同手足，終身互相砥礪，三人的畫緣、友誼同步近一個世紀，是台灣美術史上值得歌頌的一項美談。

1996年12月28日，東芝畫廊舉辦最後一次「台展三少年」合展，之後，陳進於1998年去世，林玉山逝於2004年，郭雪湖2012年與世長辭，「台展三少年」已成絕響。

（資料來源，參考：YAHOO奇摩、郭雪湖基金會、國家圖書館、台灣美術史）