民國近代史

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一廬會

時間

1932年03月19日 ~ 1936

地點

台北

相關人物	石川欽一郎、中村常吉、小熊寅之助、花園世師、渡邊竹次郎、加藤常太郎、湯淺直松、松崎靜祐、井手薰、伴利也、林濟川、荒木榮一、森田豐、中村不折、大下藤次郎、志保田鉎吉、倪蔣懷、陳澄波、黃奕濱、彭瑞麟、李梅樹、陳植棋、李石樵、李澤藩、鄭世璠、葉火城、吳棟材、藍蔭鼎、洪瑞麟、張萬傳、陳德旺、鹽月桃甫、鄉原古統、木下靜涯、石井柏亭、真野紀太郎、三宅克己、片瀨弘、望月省三、林有徵、簡綽然、陳英聲、有川武夫、谷喜一、野口大藏、小原整、何德來、郭福壽、蘇秋來、楊啟東、洪水塗、李宴芳、簡明春、邱創乾、吳長康、謝增德、蘇振輝

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簡介：

「一廬會」由日籍教師石川欽一郎的學生們為感念其教導，以石川氏的雅號「一廬」命名。

背景：

石川欽一郎，別號一廬，日本靜岡縣人，是以英國式水彩風格為主的日本畫家，台灣西畫重要之啟蒙者，同時也是台灣學校美術教育的開創者。

1907年，石川欽一郎首次來台，任台灣總督府陸軍部幕僚附陸軍通譯官，因其在日本畫壇已有一定地位，台灣總督府委請他繪製日軍征台與原作民部落的畫作，如《北白川宮殿下御奮戰圖》（1909年3月）、《蕃界圖》（1909年7月）等。在此期間，他也兼任「台北中學校」與「台灣總督府國語學校」的囑託（相當於約聘老師），教授繪畫；任教期間，他讓台灣學生得以接觸到西方的美術教育。此外，他還於1908年在「國語學校」宿舍開辦西洋畫研究會「紫瀾會」。

1909年1月30～31日，「紫瀾會」春季展於府後街「台北學院」展出，作品50餘件，包含石川欽一郎、中村常吉、小熊寅之助、花園世師、渡邊竹次郎、加藤常太郎、湯淺直松、松崎靜祐等人；5月30日於「台北中學校」展出。

除了在校園中推廣藝術外，石川欽一郎在台也曾發起「藝術文化月例會」。

1912年4月20～21日，石川欽一郎所指導的「台北（台灣）洋畫研究會」首展於「艋舺公學校」講堂，展期2天，有石川欽一郎、井手薰、伴利也、林濟川、小熊寅之助、荒木榮一、森田豐、中村不折、大下藤次郎等人畫作。

1913年2月，石川欽一郎發起「番茶會」（‘番茶’是指咖啡），定期在新公園的「ライオン（Lion）咖啡廳」舉辦，邀請總督府官員、學者、藝術家等在台日人菁英聚會，向社會推廣藝術。

1916年8月9日，石川欽一郎辭去陸軍部通譯官及「國語學校」美術教師職位，離開台灣，返日定居於鐮倉市小町383番地。

1922年3月，石川欽一郎由神戶出發至歐洲各國遊學，「番茶會」代表打電報致意。10月25日，石川欽一郎自歐洲返抵日本神戶。

1924年1月30日，應「國語學校」改制後的「台北師範學校」校長志保田鉎吉之邀，石川欽一郎二度來台擔任該校囑託，積極推廣水彩畫，培養不少台籍的門生，有倪蔣懷、陳澄波、黃奕濱、彭瑞麟、李梅樹、陳植棋、李石樵、李澤藩、鄭世璠、葉火城、吳棟材、藍蔭鼎、洪瑞麟、張萬傳、陳德旺（林有德）等人。

1927年，「台北第二師範學校」成立，原「台北師範學校」改稱「台北第一師範學校」，石川欽一郎同時於兩校擔任囑託（類似約聘人員，位階較教諭低，似為專業人員，但他可跨台北第一、第二師範學校任教，兩校年薪的總合為3180元，較教諭高，一般的囑託則無此待遇），薪級均為‘從六勳四’；當時，師範學校學校長（如今日的校長）‘從五勳四’年薪是4100元，教諭‘從六’年薪是2400元，‘書記’月薪在40至60元，雇員月薪約20元，公學校‘訓導’月薪在50至70元。

在此期間，石川欽一郎利用課餘時間組織學生寫生班與「芳蘭繪畫部」，如果遇到希望成為畫家的學生，石川欽一郎會協助分析其狀況，提供意見以免耽擱其前程，而如果該學生經濟條件較差，則會協助介紹給實業家以獲得進修資金。同時，他在《台灣日日新報》、《台灣時報》、《台灣教育》發表大量的畫作與文章，出版《最新水彩畫法》、《課外習畫帖》、《山紫水明》等，並且陸續指導了「七星畫會」、「台灣水彩畫會」、「基隆亞細亞畫會」與各種學校美術講習會以及業餘美術愛好團體，不遺餘力地提攜後進，在1920年代的台灣畫壇深具吸引力。

1927年，石川欽一郎與鹽月桃甫、鄉原古統、木下靜涯等人向台灣總督府提議舉辦「台灣美術展覽會」，該展覽相當於日本本土的「帝國美術展覽會」，後來成為不少台灣畫家表現的舞台，對台灣近代美術發展有重大影響。「台展」於10月成立。

1927年10月，由石川欽一郎、石井柏亭、真野紀太郎、三宅克己、倪蔣懷、藍蔭鼎、片瀨弘7人所發起的「台灣水彩畫會」成立，石川為實際指導者，會員有其師範學校之學生及全省各地講習會之美術教員。「台灣水彩畫會」是一觀摩展性質畫會，由倪蔣懷出資並奔走，負責畫會經費的籌措。畫會成立目的為推廣水彩畫，促進繪畫技巧的進步，並期望將來能召開各種展覽會與演講。第1回展於11月26～28日於新公園附近的「海野商會」中展出，有石川欽一郎、望月省三、真野紀太郎、林有徵、簡綽然、片瀨弘、倪蔣懷、陳英聲、葉火城等人，共展出作品163件。此後每年展出，至1933年為止，共展出了7回。展覽方式除了展出會員作品以外，亦與日本水彩畫會合作，邀請日本水彩畫會之藝術家與作品來台展出。

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發生過程：

1932年，石川欽一郎打算返日，原「台灣水彩畫會」會員們為了感念他多年來的教導之情，取其雅號，另外成立了「一廬會」。3月19～21日，舉辦「石川欽一郎送別畫展」於總督府舊廳舍。

「一廬會」的會員除了台北一師、二師之校內受業學生之外，尚包含石川氏至全島各校講習輔導之美術教員，如：新竹中學之有川武夫，新竹女高之谷喜一，嘉義中學之野口大藏，以及接替石川教職之小原整等人；重要會員有倪蔣懷、藍蔭鼎、李澤藩、何德來、簡綽然、郭福壽、黃奕濱、葉火城、陳英聲、蘇秋來、楊啟東、鄭世璠、洪水塗、李宴芳、簡明春、邱創乾、吳長康、謝增德、蘇振輝、陳水成、邱乾集、林清安、南條博明等；加入的許多新成員中，多以油畫表現為主，水彩的主題色彩漸漸淡薄。

「一廬會」設有審查制度，年輕一輩需經過評審才能入選展出。

1932年4月9日，石川欽一郎辭任台北第一、第二師範教職，返回日本，定居東京；受聘於其妹石川志津所經營的「鷗友學園高等女子學校」任教，兼為「日本藝術學院」主講西洋繪畫史。

石川欽一郎長年為「台灣美術展覽會」的審查員，他返鄉後，水彩畫在「台展」中的影響力也隨之大幅縮減。

1933年，「台灣水彩畫會」結束，之後，「一廬會」成員也不再積極參加「台展」。

1934年4月28～30日，「一廬會」第2回洋畫展於教育會館舉行，包括石川欽一郎、藤田嗣治、長谷川昇等人畫作。

1935年 4月28～30日，第3回「一廬會」美術展於教育會館舉行。

1936年，「台展」的改革風潮裡，「一廬會」甚至被稱為「不出品同盟」。

同年，「一廬會」在展出第4回展後，亦告結束。

1938年，「一廬會」部分成員再度改組成「台陽美術協會」，幾乎已成為油畫團體，展出水彩者已少有。

1943年，倪蔣懷病逝，藍蔭鼎淡出畫壇獨自創作，李澤藩專注於教職與創作，水彩畫界頓失主導力量。

歷史影響：

石川欽一郎對台灣歷史最大的影響，就是倡議台灣總督府舉辦官辦美展，並實際參與「台灣美術展覽會」（台展）創辦過程，擔任1至5屆審查員，讓台灣民眾得以在美術競賽中與日本人公平競爭，同時，使得台灣有了官辦競賽性美展的傳統。

石川欽一郎將西方寫生觀念引入，借給這批年輕畫家一副重新觀看台灣風土的眼鏡，形成一股‘以自然為師’、‘對景寫生’的全新美學觀與自然觀，使台灣風景題材與西方繪畫表現方式接軌。此舉促使水彩畫創作從日治時期開始，總能在畫壇扮演重要角色；儘管在日治時期的「台展」、「府展」中，油畫是為大宗，但水彩畫卻始終未失去它應有的位置，反而在石川欽一郎及諸位弟子努力灌溉、培育之下，不斷持續創作。

石川每年將在台繪畫作品送回日本國內展出，讓日本畫界對南國風光有所認知，更於1927年成立「台灣水彩畫會」，堅持以每年一度定期展出，並邀請日本水彩畫會聯合展出，以拓展台灣畫家觀摩的機會，難能可貴。這項展出當時雖不為日人重視，但這是日台水彩交流的開始，讓台灣水彩畫奠定了發展的基礎，也是台灣水彩國際化的先河。

（資料來源，參考：百度百科、維基百科、台灣大百科、大紀元、台灣氫年）

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